Portraits des artisans de Tourrettes

Atelier Arachnée

Passionnée par les fibres et les couleurs, Michèle entreprend un stage de tissage qui s'avère déterminant dans son orientation professionnelle. Elle réalise alors combien le tissage correspond à ses attentes les plus intérieures: le fil est en quelque sorte le prolongement de ses mains.

Peu de temps après, elle découvre Tourrettes sur loup, village regroupant de nombreux tisserands. Elle ouvre son atelier en 1975.

Elle n'a de cesse d'aller de l'avant et de perfectionner sa technique. Michèle trouve également matière à création dans les différents échanges avec de nombreux tisserands étrangers qui visitent son atelier au fil des années Elle associe au gré de ses envies différentes variétés de fibres (soie flammée, lambswool, cashmere, lin bouclé, fil d'écosse...) ce qui lui permet de créer une multitude de textures des plus légères (arachnéennes) aux plus chaudes.

Elle aime particulièrement mélanger entre elles des teintes complémentaires dans un jeu subtil de matières et de couleurs et propose un large choix d'articles vestimentaires ou pour la maison: écharpes, étoles, vestes, ponchos, tuniques, linge de table, plaids...

Cette année elle prépare une nouvelle collection de linge de table dans des couleurs soleil et de nouveaux mélanges de texture pour enrichir sa collection d'écharpes.

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Le Travail du Bois d'Olivier

C'est en voyant Mr Cancceda façonner à l'herminette coupes et saladiers dans son atelier de la place Godeau à Vence que l'avenir d'artisan de Pierre Dubosq s'est décidé. Enfant, il passait son temps libre à creuser le bois d'olivier avec un appétit de termite. A 18 ans, il était artisan et à 23 ans, il adoptait Tourrettes.

L'herminette a aujourd'hui laissé la place à la défonceuse, et la scie passe- partout à la scie à ruban. Ses objets, qui ne sont jamais identiques, ne sont pas fait-main mais fait-tête, la main n'étant qu'un relais comme l'outil.

Aujourd'hui, son fils Guillaume reprend le flambeau. L'envie et le goût de façonner le bois lui sont venus en observant son père travailler le bois d'olivier dans l'atelier de la maison familiale.

Il a donc étudié quatre années dans un lycée professionnel le métier d'ébéniste d'art et ses nombreuses facettes: sculpture, marqueterie, restauration de meubles anciens et création de meubles. Il a proposé au concours de fin d'études un billard en bois d'olivier qu'il a entièrement inventé et réalisé. Il a également fabriqué un violon en bois d'olivier et a remporté le deuxième prix au concours départemental des métiers d'art. Ses études terminées, il a commencé avec son père l'apprentissage d'un métier passionnant. Ils sont aujourd'hui parmi les derniers fabricants d'objets en bois du département.

Guillaume a repris l'entreprise familiale en avril 2003, à 22 ans. Souhaitons-lui de continuer longtemps à travailler le bois d'olivier en véritable artisan.

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L'Atelier

Installée à Tourrettes en 1998, Ariane sculpte dans l'argile des nus de femmes et d'hommes au gré de son inspiration.

Son histoire avec la sculpture débute il y a 25 ans, de façon fortuite. Passionnée de jeux d'échecs, elle décide un jour de créer son propre jeu en bois, et en sculpte les différentes pièces: Une vocation était née... Elle travaille ensuite dans une bijouterie, où elle sculpte de petites pièces en corail. Puis elle passe à la sculpture sur pierre et sur marbre, au marteau et au burin.

Aujourd'hui, elle travaille l'argile. Complètement autodidacte, elle a développé sa propre technique: à partir d'un bloc de terre, elle creuse dans la masse, sans toujours savoir au début ce qu'elle veut réaliser. Elle aime sculpter de grandes pièces, des nus grandeur nature ou des chevaux. Après une période de séchage d'environ un mois, la pièce est cuite à 900° puis patinée dans les couleurs du bronze ou du bois.

Ariane travaille également sur commande, parfois d'après photos, et expédie dans le monde entier. Elle réalise aussi des pièces en bronze, à la demande. Elle expose régulièrement en Suisse et de façon permanente à son atelier de Tourrettes sur Loup.

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La Vie en Douce

Martine est fascinée depuis l'enfance (elle habitait alors près de l'église Russe de Nice), par la splendeur des icônes, l'étonnante présence des visages et leur luminosité. Après une formation initiale aux Arts Décoratifs, elle suit des cours d'iconographie au monastère Ste Claire à Nice.

En 1996, elle ouvre son atelier au cœur du village.

Pour la réalisation de ses icônes, elle respecte fidèlement la technique traditionnelle byzantine utilisée à partir du Xème siècle. Le support en bois (cerisier, érable ou tilleul) est tout d'abord enduit de 11 couches d'un mélange fait de colle de peau de lapin et de poudre de craie. Le dessin est ensuite gravé à la pointe. Les feuilles d'or sont posées sur le fond puis polies avec une agathe. Puis vient le travail de mise en couleur: sept couches successives de pigments naturels réduits en poudre et mélangés à du jaune d'œuf. Trois couches de gomme laque terminent le travail.

Martine réalise également des santons peints sur des galets et recrée ainsi un monde un peu naïf d'imagerie populaire qu'elle affectionne, plein de tendresse et de malice. Chaque année voit apparaître de nouveaux personnages: la marchande de violettes, le violoneux, le papé avec sa bouteille de vin... Elle peint également des coffres de mariage et de naissance sur commande, écritoires, coffrets, meubles et objets peints personnalisés.

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C'est en 1965 qu' Yvette LAMOUREUX transforme sa passion pour la sculpture, jusque là son violon d'Ingres, en un véritable professionnalisme. Elle reçoit aujourd'hui dans sa galerie des collectionneurs du monde entier et a créé plus de mille œuvres originales.

De formation classique, elle fréquente durant plusieurs années l'atelier de Jean Druille, 1er grand prix de sculpture et professeur à l' Ecole des Beaux Arts de Toulouse.

Après cet enseignement rigoureux, l'artiste se laisse aller à son imagination et construit des personnages basés sur la recherche du mouvement et de l'expression.

Attirée par le théâtre, la musique, la littérature et la poésie, elle décide de créer dans les trois dimensions des personnages empruntés aux œuvres de Zola, Balzac, Victor Hugo, Daumier… Le thème de la Commedia del Arte lui fournit un nombre considérable de sujets.

La plupart des bronzes qui sont présentés dans sa galerie font l'objet d'un tirage en huit exemplaires numérotés.

Pour quelques modèles de petite taille, le tirage est plus important mais cependant limité. Chaque bronze est accompagné d'un certificat d'origine.

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L'Atelier 5

Issu d'une famille d'artistes, ancien élève de la Villa Thiole et de la Villa Arson à Nice, Alain peint depuis l'adolescence. Il effectue différents stages: peinture à la chaux, trompe-l'œil, faux marbre, faux bois. Puis il réalise des trompe-l'œil à la chaux sur les façades et travaille sous le contrôle des Bâtiments de France et des Monuments Historiques.

A ce jour, il a restauré les fresques d'une quinzaine de chapelles et d'églises de Nice, Menton et de l'arrière pays niçois. Chaque année les Rubans du patrimoine désignent la ville qui a fait le meilleur travail de restauration. Il a fait partie deux fois de l'équipe primée.

Parallèlement à son travail de fresquiste dans la pure tradition ligure il poursuit la peinture sur toile. Son travail est passé par différentes phases, de l'hyperréalisme à l'expressionnisme Il ne veut pas être enfermé dans une école ou une technique.

Installé à Tourrettes depuis 1999, ses peintures représentent les paysages de Provence ou les villages environnants.

Raffaela Berni son épouse, contaminée par sa passion, nous propose des peintures à la facture particulière, à la fois naïve et proche de la BD dans des tons pastels harmonieux.

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